Han transcurrido ya nueve meses desde la última edición de la exposición benéfica Postales desde el Limbo, y me acabo de dar cuenta que no he publicado en el blog las obras que hice para aquella ocasión.
Esto se debe a la autocensura, pero ahora pienso lo contrario, no hay que autocensurarse. Así que os muestro, siguiendo la línea de "collage siniestro" de iconos del pop desparecidos, la trilogía de Cristina la Veneno. (Entiéndase "pop" como "cultura pop", que según Wikipedia se refiere "al conjunto de patrones culturales y manifestaciones artísticas y literarias creadas o consumidas preferentemente por las clases populares: clase baja o media sin instrucción académica, o en la antigüedad "la plebe").
La trilogía pertenece a la serie Divas Zombificadas. Su protagonista falleció en 2017 en un momento en el que parecía resucitar su carrera artística con la publicación de sus memorias: "Ni puta sin santa", ayudada por Valeria Vegas, la "antropóloga del espectáculo" como ella misma se define.
Como es habitual en esta serie, para la base del collage, uso imágenes icónicas del sujeto a las que añado una memoria USB con contenido multimedia creado para esta obra (música y video). Con el tratamiento digital de las imágenes intento evocar al Tenebrismo, estilo barroco con alto contraste entre luces y sombras.
Otro año más participando en la exposición benéfica Postales desde el Limbo. Siempre comienzo con la misma frase: "Continuando con las trilogías de divas fallecidas, este año las obras presentadas en la exposición benéfica Postales desde el Limbo las ha protagonizado..." ...Marujita Díaz.
Al igual que en otras ediciones, este collage multimedia lleva incluida una memoria USB con vídeo y banda sonora creados en exclusiva para completar la obra.
Muchas gracias a los compradores por colaborar con Proyecto Hombre.
Os dejo este vídeo, parte del contenido multimedia de la postal:
Un momento de la exposición:
Una selfie con el Equipo de Postales Limbo
Estas las compré yo, de la fotógrafa Pilar Gómez Salvador.
One more year participating in the charity exhibition "Postcards from Limbo". I always start this colaboration with the same sentence: "Following with the trilogies of deceased divas, this year the work presented at the charity exhibition Postcards from Limbo is starring by... Marujita Díaz".
As in other editions, this multimedia collage includes a USB memory with video and soundtrack created exclusively to complete the work.
Many thanks to the buyers for collaborating with "Proyecto Hombre".
I leave you this video, part of the multimedia content of the postcard.
Para finalizar el año, os presento una colaboración con Letras en la Ciudad. El trabajo tiene por nombre Lúmenes de Ciudad e interviene la técnica del light painting.
Como motivo de la obra elegí la desparecida Torre Nueva de Zaragoza. Tras su demolición por intereses personales en 1892 sólo queda de ella su contorno, dibujado con baldosas en el suelo de la Plaza de San Felipe. Es ese contorno el que he tomado como referencia para realizar el trabajo.
Cuatro personas dibujan la torre, pero si queréis saber más y ver el making of podéis visitar la web de Letras en la Ciudad.
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Actualización:
Una obra complementaria a la anterior es "César", un video lightpainting que tiene como motivo central la estatua de César Augusto de Zaragoza.
Continuando con las trilogías de divas fallecidas, este año las obras presentadas en la exposición benéfica Postales desde el Limbo las ha protagonizado Cayetana, Duquesa de Alba.
No se trata en ningún caso de una burla a la duquesa, sino una reinterpretación de imágenes icónicas suyas, como la del genial retrato que le hizo Juan Gyenes. La Duquesa, que ha sido el leitmotiv de muchas exposiciones, se sentiría orgullosa de esta trilogía.
Al igual que en otras ediciones, este collage multimedia lleva incluida una memoria USB con banda sonora exclusiva compuesta para completar la obra.
Muchas gracias a los compradores por colaborar con Proyecto Hombre.
Os dejo este vídeo, parte del contenido multimedia de la postal, con la banda sonora “Dejadme e paz”.
Más imágenes: ENLACE
Cayetanas en la TV local: ENLACE
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Continuing with dead divas trilogies, this year the artworks presented in the charity exhibition "Postcards from the Limbo" has been starred by Cayetana, Duchess of Alba.
It is not in any case a mockery to the duchess, but a reinterpretation of iconic images from her, as the great portrait by Juan Gyenes. The Duchess has been the leitmotif of many exhibitions, I think she would be proud of this trilogy.
As in previous editions, this multimedia collage has attached a USB memory with exclusive soundtrack and videoclip composed to complete the artwork.
Thanks buyers for helping Proyecto Hombre.
This video, "Leave me alone", is a part of the multimedia content.
What have in common Madonna and Marisol?
See that video. Its a spanish 1974 TV Show. The singer is Pepa Flores (Marisol). She looks like Madonna in Confessions Tour, but 30 years before.
Here you can see Pepa Flores singing and dancing "Hung Up" accompanied by Don Lurio's Ballet Zoom, in a videoclip directed by Valerio Lazarov.
(Edited video: we have mixed "Hung Up" and a Pepa Flores TV performance)
--- Son habituales, en el mundo del pop, los artistas que tras unos inicios en los que son manejados por las discográficas y managers, al poco se dan cuenta de que pueden rebelarse contra ello y a partir de ese momento deciden exponer su personalidad y su talento creativo sin dejarse dirigir por otros, por ejemplo a Kylie Minogue le pasó tres años después de comenzar su carrera, al igual que a Robbie Williams, pero a Marta Sánchez darse cuenta que su trayectoria musical es como dijo ella misma "la de una marioneta" ¡le ha costado casi 30 años! Así lo manifestaba hace unos días en una entrevista que le hizo Risto Mejide que debió dejar a todo el mundo boquiabierto.
Pepa Flores (1974) - Madonna (2005)
Y a tenor de la entrevista, la nueva Marta es exactamente igual que la anterior, solo que versión mala persona. En sus mas de 10 álbumes hay un rasgo que se repite como la tortura de la gota china, toda su carrera (dirigida o no por otros) siempre ha sido hacer lo que Madonna hizo media hora antes, solo que en versión serie B.
Afortunadamente en España hay y ha habido artistas mucho más creativas e innovadoras, por ejemplo la malagueña "Marisol", puesto así, entre comillas, porque esta artista cuando quiso romper con los que manejaban su carrera sí que lo hizo de verdad, incluso cambiándose el nombre artístico por el propio de Pepa Flores, y cuando ya su hartazgo con la industria fue a más, se retiro por completo renunciando a contratos millonarios que le ofrecieron para su vuelta.
Pepa Flores (1974) - Madonna (2005)
En los años 70 su voz adolescente cambió a un tono grave cálido. Y sus temas, de no haber tenido ese punto flamenco, y de haberse dedicado más a la música que a la política, Pepa Flores hoy día sería recordada como una gran referencia del pop de esa década.
En cualquier caso, así como Miss Sánchez siempre ha ido a remolque de Madonna, Marisol fue quien ya en 1974 le dio las pistas a la ambición rubia de como tenían que ser las cosas y le indicó el modo de presentarse, o sea, toda una avanzada para su tiempo como bien podemos ver en este videoclip dirigido por Valerio Lazarov en 1974 para el programa "Señoras y Señores", donde hace uso del mismo tipo de coreografías a cargo del Ballet Zoom de Don Lurio, las botas plateadas de plataforma y el moldeado en el pelo, tal y como Madonna presentaría su álbum "Confessions on the dancefloor" de 2005, tomando buena nota de las indicaciones de Marisol.
Pepa Flores (1974)
(Enlace a videoclip donde hemos mezclado "Hung Up" y una actuación de Pepa Flores en TV).
(Colabora en este artículo Fernando Defboy).
This year, as years before I presented three zombified portraits icons.
If last year was the turn of Sara Montiel, in 2014 the guess star is spanish singer Lola Flores.
Using the same technique as the former artworks and causing horror to visitors.
Each work is accompanied by a USB memory with images of the "making off" and an exclusive videoclip composition based on an interview between Lola Flores and Jesús Quintero about drugs, extracted from a late night show.
Thanks a lot to the buyers, you know that the amount of the sale goes to Proyecto Hombre.
More images of how it was done: CLIK HERE
Images from exhibition: CLIK HERE
I appear in this video, behind journalists and taking pictures with my cell phone: CLIK HERE
--- Este año, como en los anteriores, presenté tres retratos zombificados.
Si el año pasado le tocó a Sara Montiel, en 2014 la estrella invitada es la cantante española Lola Flores.
Lolas zombificadas
He utilizado la misma técnica de collage que en anteriores zombificaciones... causando horror a los visitantes a la exposición (ese era el objetivo).
Cada obra va acompañada de una memoria USB que contiene imágenes del "cómo se hizo" y un videoclip exclusivo basado en una entrevista realizada a Lola Flores por Jesús Quintero entorno a las drogas, extraída del programa este último.
Contenido multimedia
Gracias a los compradores, ya sabéis que los beneficios de la venta van destinados a un fin solidario: Proyecto Hombre.
Más imágenes: CLIK AQUÍ
Imágenes de la exposición: CLIK AQUÍ
Aparezco en este vídeo, detrás de los periodistas y tomando fotografías con el móvil: CLIK AQUÍ
Continuing on the last year same line, this time I presented three zombified portraits of film icons.
If last year was the turn of Audrey Hepburn, this year is Sara Montiel´s, rest in peace.
Using the same technique as the former artworks, this photograph did not go unnoticed for visitors, causing a smile at the beginning that turn into a face of surprise and horror later.
Each work is accompanied by a USB memory with images of the "making off" and a sound composition (I refuse to call it musical composition), based on a dialogue between Bárbara Rey and Sara Montiel extracted from a Saturday night TV show.
Thanks a lot to the buyers, you know that the amount of the sale goes to Proyecto Hombre.
More images of how it was done: CLIK HERE
Images from exhibition: CLIK HERE
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Continuando en la línea del año pasado, presenté tres retratos de iconos del celuloide zombificados. Si el año pasado fue el turno de Audrey Hepburn, este año era el de Sara Montiel. Que en paz descanse.
Usando la misma técnica que en otras obras, esta fotografía intervenida no pasó desapercibida para el visitante, provocando primero una sonrisa para pasar en algún momento a una cara de espanto y horror.
Zombified Sara 01
Cada obra va acompañada de una memoria USB con imágenes del "cómo se hizo" y una composición sonora (me niego a llamarla composición musical), basada en un dialogo entre Bárbara Rey y Sara Montiel extraída de un programa de variedades de sábado noche.
Muchas gracias a los compradores, ya sabéis que el importe de la venta va destinado a Proyecto Hombre.
Two of three Saras happy at home. Thankyou!
Más imágenes del cómo se hizo: CLIK AQUÍ
Imágenes de la exposición: CLIK AQUÍ
Last weekend I visited the exhibition of Saul Bass at Circulo de Bellas Artes in Madrid. Saul Bass was the illustrator of posters for many films of Alfred Hitchcock and also Otto Preminger. I could see there the poster of the movie “Vertigo” (or “From the Dead”, as the film was known here in Spain). (Pictures from those exhibition here: LINK)
Traveling back home, I remembered the plot of “Vertigo”: Judy (Kim Novak) pretends to be Madeleine, a bewitched woman wife of a millionaire who is allied with Judy. Both women use Scottie (James Stewart) to develop a plot that lead to the murder of the true wife. Scottie falls in love with Madeleine. At the end of the film, after the murder, Scottie requests Judy to characterize as the late Madeleine due to the strong resemblance between the two women. And here is when Judy appears at the bottom of the room, in front of the door, blurred like a ghost, as Madeleine returned “from the dead”.
It´s well known Almodóvar's admiration for Mr. Hitchcock… when I went to the cinema to see “Volver”, a “Vertigo” scene came into my head, when the supposed dead Irene (Carmen Maura) appears, also from the dead, to Agustina (Blanca Portillo) at the end of the corridor just in front of the main door.
Coincidence? Inspiration? A wink to Alfred? What do you think?
Pictures of both films:
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El pasado fin de semana visité la exposición de Saúl Bass en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Saúl Bass fue el ilustrador de los carteles de muchas películas de Alfred Hitchcock y Otto Preminger. Allí estaba el cartel de Vértigo o De Entre los Muertos, como también se tituló en España el largometraje. (Fotos de la exposición aquí: ENLACE)
En el viaje de vuelta recordé la película Vértigo, cuyo argumento es más o menos así: Kim Novak (Judy) se hace pasar por Madeleine, la mujer hechizada de un millonario con el que Judy está compinchada. Los dos utilizan a James Stewart (Scottie) para desarrollar una trama que desembocará en el asesinato de la verdadera esposa. Scottie se enamora de Madeleine. Al final de la película, una vez cometido el asesinato, Kim Novak se caracteriza de la difunta Madeleine a petición de Scottie, quien advierte el gran parecido entre ambas y es cuando Judy aparece al fondo de la habitación, delante de la entrada de la estancia, difuminada como un fantasma, como si Madeleine hubiera regresado De Entre los Muertos.
Es de todos conocida la admiración de Pedro Almodóvar por Hitchcok. Cuando fui al cine a ver Volver, me vino a la cabeza una escena de Vértigo. Es esa escena en donde la supuesta difunta Irene (Carmen Maura) se le aparece De Entre los Muertos a Agustina (Blanca Portillo) al final del pasillo, y también delante de la entrada de la casa.
¿Una coincidencia, una inspiración, un guiño de Pedro Almodóvar a Hitchcock? Yo me inclino por la última respuesta.
This year I have participated in this event in benefit of "Proyecto Hombre" individually and as a Zaragoza de Luxe***** team member.
Postcards from Limbo is a charity exhibition promoted by Versus Studio. The postcards sales profits goes to Proyecto Hombre Foundation.
The event lasts three days and you can find postcards created by emerging and renowned artists.
The first day (Friday) each card is priced at 40 €, the second (Saturday) 30 € and the third (Sunday) 20 €.
Visitor can buy for the same price, a postcard from an established artist or emerging artist, since the works are not signed in the front, the signature is hidden in the back of the artwork.
As J4M, I contributed with a trilogy of postcards: "3 Audreys", an Audrey Hepburn icon decontextualization, made with mixed technique and an integrated USB flash memory containing music by Bahuaus, ad hoc to the artwork.
As a Zaragoza de Luxe***** Team member, a project I lead with Fernando Defboy since 1999, we contributed with two postcards, also made in mixed technique.
First one is based on the sketch we did for the model of the Church of Santa Monica surrounded by flying saucers, part of our 2003 exhibition at the "At the Border" contest, organized by Zaragoza Council.
The second postcard is an image of a Courreges model with the old logo printed in the uniform dress of the Alfonso I street Merchants Association of Zaragoza, an image we also used in one of our videos for this exhibition in 2004.
All postcards were sold.
Thanks very much!
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Este año he participado en este evento en beneficio de Proyecto Hombre a modo individual y como integrante del Equipo Zaragoza de Luxe*****.
Postales desde el Limbo es una exposición benéfica que promueve Estudio Versus y cuyos beneficios obtenidos de la venta de las postales va a la Fundación Proyecto Hombre. (Fotos de la exposición)
El evento dura tres días y se exponen tarjetas postales creadas por artistas emergentes y de reconocido prestigio.
El primer día (viernes) cada postal tiene el precio de 40€, el segundo (sábado) 30€ y el tercero (domingo) 20€.
La gracia para el comprador está en que por el mismo precio, puede llevarse a casa una postal de un artista consagrado como de un artista emergente, pues las obras no llevan firma en su parte delantera, la firma está oculta en el reverso de la obra.
A modo individual presenté la trilogía de postales "3 Audreys", una descontextualización del icono de la actriz Audrey Hepburn, realizada con técnica mixta, y con una memoria flash USB integrada conteniendo música de Bauhaus acorde con las características de la obra.
Como integrante del Equipo Zaragoza de Luxe****, proyecto que mantengo con Fernando Defboy desde 1999, presentamos dos postales, realizadas también con técnica mixta.
La primera está basada en el boceto que hicimos para la maqueta de la Iglesia de Santa Mónica rodeada de platillos volantes, boceto de una maqueta para nuestra exposición de 2003 en la muestra En la Frontera, organizada por el ayuntamiento de Zaragoza.
La otra es una imagen de una modelo de Courreges con antiguo logo estampado en el vestido de la asociación de comerciantes de la Calle Alfonso I de Zaragoza, imagen que también utilizamos en uno de los vídeos de esa exposición de 2004.
Todas las postales fueron vendidas. ¡Muchas gracias!
10 years ago, in 2002, as part of the team "Dabadaba Remixers Project" (formed by Fernando Defboy and myself), we experimentally remixed the track "Eternally Innocent" by Fangoria, from his album "Naturaleza Muerta (Still life)".
The musical idea was that there was no music, based on a remix made by KLF some years before on the Pet Shop Boys track It Must be Obvious (UFO Mix).
Instead of instruments, you could hear noises of ships taking off and all kinds of other spatial sounds.
Subterfuge Records kindly provide us the voice of Alaska (the singer) and we simulated the crime of Hitchcock's film Psycho, garnishing audio with single words and phrases spoken by Alaska herself during interviews and TV shows.
Finally our remix was not published in Fangoria's EP "Eternally Innocent", but the label released a new CD called "RITMIC.POP" with some Spanish groups rarities, and they decided to include "Eternally Wet", that was the title we gave to this imagined performance under the shower.
Some months later we could talk about this remix with Fangoria in the dressing room after a concert in Fraga.
Here you can see that moment.
Hace hoy 10 años, en 2002 como parte del equipo Dabadaba Remixers Project, que conformábamos Fernando Defboy y yo, remezclamos a modo experimental el tema Eternamente Inocente de Fangoria, originalmente publicado en su disco Naturaleza Muerta.
La idea musical era que no tuviera música, tomando como referencia una remezcla que el grupo KLF habían hecho años atrás del tema de Pet Shop Boys "It must be obvious (UFO Mix)", donde en lugar de instrumentos sonaban ruidos de naves despegando y todo tipo de sonidos espaciales.
Subterfuge Records nos facilitó las pistas de voz de Alaska y simulamos el crimen de la película Psicosis, aderezando el audio con palabras y frases sueltas habladas por Alaska en varias entrevistas y programas de televisión.
Finalmente nuestra remezcla no se publicó en el maxi Eternamente Inocente pero la discográfica editó un CD llamado RITMIC.POP con rarezas de grupos españoles, y decidió contar con Eternamente Húmeda, que fue el título que le pusimos a esta imaginada performance bajo la ducha.
Varios meses más tarde hablamos de esta remezcla con Fangoria, después de uno de sus conciertos en el camerino en un concierto en Fraga. Aquí tenéis ese momento.
06/10/2002 (Fernando Defboy, Alaska, Nacho Canut and me, at right)
Cuando era pequeño descubrí a través de las enciclopedias que mis padres compraban para adornar el salón a muchos pintores, arquitectos y diseñadores.
Lo que más me impresionaba era el ver que pintores de principios del siglo XX hacían cosas que para mi eran absolutamente modernas, y las contrastaba con la decoración hidalga-castellana de mi casa y de todo lo que conocía. No entendía como NADA de eso que veía en los libros lo veía en mis alrededores. Yo pensaba que vivía en el futuro, pero el futuro ya se había inventado muchos años atrás y yo no estaba en él.
Recuerdo perfectamente la enciclopedia GT (Grandes Temas, que me la he pedido de herencia). Eran 100 tomos, cada uno dedicado a una temática, con un formato relativamente pequeño y manejable. Allí descubrí cuando tenía 10 años las litografías que hizo Andy Warhol de los Beatles y Liz Taylor, los edificios de Le Corbusier, a Paul Klee y su cuadro "La Casa Giratoria", que dos décadas más tarde vi con emoción en el museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Me parecía todo fascinante. Abría determinados tomos de la enciclopedia una y otra vez y disfrutaba de su contenido totalmente absorto.
Una de las imágenes que tenía grabada en la mente de esa enciclopedia GT era la silla o sillón Living Tower de Verner Panton:
Esta silla formaba parte de la instalación Visiona (http://youtu.be/yYLtc6h8qHY) que Panton realizó para la firma BAYER en 1968 y 1970 en la proa de un barco.
Todo el espacio estaba moldeado por muebles con formas suaves y colores brillantes. (Más info aquí).
Años más tarde, ya en los 90, me volví a sorprender con Verner Panton. Sus diseños seguían vigentes y se siguen fabricando.
En una revista estuve viendo la casa que el cantante Lenny Kravitz (músico y decorador) se hizo construir en Miami y que vendió en 2009, con una sala imitación de la exposición que hizo Panton para BAYER. Desafortunadamente han desaparecido de internet las imágenes de esta vivienda.
Pero Verner Panton sigue existiendo en el presente: en 1999 Paul Van Dyk hizo una versión de una canción, llamada “Tell me why”, interpretada por el grupo Saint Etienne. Mi sorpresa fue mayúscula cuando veo que en el video está reconstruida la exposición de BAYER, o quizás nunca desapareció.
When I was a child, I discovered through the books of my parent´s library lots of painters, architects and designers. I was amazed by earlier century painters, which made things absolutely modern to me. I compared those things with my world. I didn't understand why things I saw on the books didn't exist around me. I thought I lived in the future, but future was invented a lot of years ago and I haven't been there.
I remember the book collection GT (Great Themes), composed about 100 titles, everyone dedicated to one matter, with a small and handy format. Then I discovered Beatles and Liz Taylor paintings by Andy Warhol, Le Corbusier buildings and Paul Klee, a painter I could rediscover years later at Thyssen-Bornemisza Museum.
One image I have got into my mind from this book collection was the Panton Living Tower chair.
This chair took part in an installation sponsored by BAYER (Visiona), in 1968 and 1970, performed at the bow of a boat, with soft edges furniture and vivid colors materials. (More info here: http://blog.verner-panton.de/en/)
Years later, in the 90's, I get surprised again by Verner Panton. His designs and creations still in fashion and are still making.
I could see in a magazine some pictures from Lenny Kravitz´s house in Miami (musician and designer) which he sold in 2009. Several rooms were inspired by Panton but, unfortunately, all information about this has disappeared from the net.
But Verner Panton still exists: I was surprised again with him when I saw a Paul Van Dyk video, "Tell me why" (1999), a song performed by Saint Etienne. In the video appears the Visiona showroom… rebuilt? or perhaps it never gone since 1968?
I really like this video and you can watch it here.
60 seconds time-lapse with original music made to promote Zaragoza White Night 2012, a proposal from the Zaragoza in White Cultural Association.
It's about the assembly and disassembly of a geodesic dome, by artist Venus Mahendra, with collaboration of Dugo (design of the dome) and Alejandro Boloix (graffiti). The assembly and disassembly lasted three hours, you can see compressed them into 60 seconds.
I also also combined LED light paintings, writing the initials of the association.
This video is licensed under Creative Commons. It could be copy and distribute with authorship acknowledgment, non-commercial use and non derivative works. Cc-by-nc-nd
Timelapse de 60 segundos realizado para promoción de la Noche en Blanco de Zaragoza 2012, a propuesta de la Asociación Cultural Zaragoza en Blanco con música original que compuse para el mismo.
Se trata del montaje y desmontaje de una cúpula geodésica del artista Venus Mahendra, con la colaboración de Dugo (diseño de la cúpula) y Alejandro Boloix (graffitis). El montaje y desmontaje tuvieron una duración de tres horas aproximadamente, que podéis ver comprimidas en 60 segundos.
Se combinan también light paintings con Leds, escribiendo las iniciales de la asociación.
Este timelapse, como el promocional para TV, más corto, se hicieron "por amor al arte" para la sociedad municipal Zaragoza Cultural.
Este video está bajo licencia Creative Commons. Se pude copiar y distribuir, con reconocimiento de autoría, uso no comercial y no trabajos derivados. Cc-by-nc-nd
Timelapse about Zaragoza’s bridges I made due a proposal of the “Association Zaragoza in White” (AZB) for “Without Borders Festival Zaragoza”, sponsored by the City Council, submitted in May 2012. Bridges were the main theme of this festival.
This was my first job in applying the technique timelapse and Tilt Shift (converting a landscape in a miniature scene). Video made with more than 13.000 images taken with Olympus ZX-1 compact camera before photoshop and iMovie.
Music under Creative Commons by Frank Molder (Firefox) and a japanese song with artificial voice "Vocaloid".
Timelapse sobre los puentes de Zaragoza que realicé a propuesta de la Asociación Zaragoza en Blanco (AZB) para el festival Sin Fronteras Zaragoza, promovido por el ayuntamiento de la ciudad, presentado en mayo de 2012. El hilo conductor de este festival fueron los puentes. La única difusión de este video fue a través de internet.
Este ha sido mi primer trabajo en timelapse y aplicando la técnica Tilt Shift o “miniaturación” de la escena. Para ello utilicé la cámara compacta Olympus ZX-1 y photoshop. El montaje final fue realizado con iMovie. Los puentes conectan nuestra ciudad. No sólo unen, sino que cada uno acoge sobre él y su entorno un movimiento y flujo de actividad que lo caracteriza y lo hace único.
Se han utilizado en este video más de 13.000 fotografías en alta definición. La música es bajo licencia de Creative Commons de Frank Molder (Firefox) y un tema con voz artificial cantado en japonés por el software "Vocaloid" llamado "Ai no Ito".
