VERTIGO Vs VOLVER

Last weekend I visited the exhibition of Saul Bass at Circulo de Bellas Artes in Madrid. Saul Bass was the illustrator of posters for many films of Alfred Hitchcock and also Otto Preminger. I could see there the poster of the movie “Vertigo” (or “From the Dead”, as the film was known here in Spain). (Pictures from those exhibition here: LINK)
Traveling back home, I remembered the plot of “Vertigo”: Judy (Kim Novak) pretends to be Madeleine, a bewitched woman wife of a millionaire who is allied with Judy. Both women use Scottie (James Stewart) to develop a plot that lead to the murder of the true wife. Scottie falls in love with Madeleine. At the end of the film, after the murder, Scottie requests Judy to characterize as the late Madeleine due to the strong resemblance between the two women. And here is when Judy appears at the bottom of the room, in front of the door, blurred like a ghost, as Madeleine returned “from the dead”.
It´s well known Almodóvar's admiration for Mr. Hitchcock… when I went to the cinema to see “Volver”, a “Vertigo” scene came into my head, when the supposed dead Irene (Carmen Maura) appears, also from the dead, to Agustina (Blanca Portillo) at the end of the corridor just in front of the main door.
Coincidence? Inspiration? A wink to Alfred? What do you think?

Pictures of both films:

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El pasado fin de semana visité la exposición de Saúl Bass en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Saúl Bass fue el ilustrador de los carteles de muchas películas de Alfred Hitchcock y Otto Preminger. Allí estaba el cartel de Vértigo o De Entre los Muertos, como también se tituló en España el largometraje. (Fotos de la exposición aquí: ENLACE)

En el viaje de vuelta recordé la película Vértigo, cuyo argumento es más o menos así: Kim Novak (Judy) se hace pasar por Madeleine, la mujer hechizada de un millonario con el que Judy está compinchada. Los dos utilizan a James Stewart (Scottie) para desarrollar una trama que desembocará en el asesinato de la verdadera esposa. Scottie se enamora de Madeleine. Al final de la película, una vez cometido el asesinato, Kim Novak se caracteriza de la difunta Madeleine a petición de Scottie, quien advierte el gran parecido entre ambas y es cuando Judy aparece al fondo de la habitación, delante de la entrada de la estancia, difuminada como un fantasma, como si Madeleine hubiera regresado De Entre los Muertos.

Es de todos conocida la admiración de Pedro Almodóvar por Hitchcok. Cuando fui al cine a ver Volver, me vino a la cabeza una escena de Vértigo. Es esa escena en donde la supuesta difunta Irene (Carmen Maura) se le aparece De Entre los Muertos a Agustina (Blanca Portillo) al final del pasillo, y también delante de la entrada de la casa.

¿Una coincidencia, una inspiración, un guiño de Pedro Almodóvar a Hitchcock? Yo me inclino por la última respuesta.

Video Vértigo, minuto 1:22


Video Volver, minuto 1:45:10

POSTCARDS FROM LIMBO 2012 / POSTALES DESDE EL LIMBO 2012

This year I have participated in this event in benefit of "Proyecto Hombre" individually and as a Zaragoza de Luxe***** team member.

Postcards from Limbo is a charity exhibition promoted by Versus Studio. The postcards sales profits goes to Proyecto Hombre Foundation.
The event lasts three days and you can find postcards created by emerging and renowned artists.
The first day (Friday) each card is priced at 40 €, the second (Saturday) 30 € and the third (Sunday) 20 €.

Photos from exhibition: CLIK HERE

Visitor can buy for the same price, a postcard from an established artist or emerging artist, since the works are not signed in the front, the signature is hidden in the back of the artwork.

As J4M, I contributed with a trilogy of postcards: "3 Audreys", an Audrey Hepburn icon decontextualization, made with mixed technique and an integrated USB flash memory containing music by Bahuaus, ad hoc to the artwork.

My 3 Audreys at the beginning of this video:

Link to the making off album: CLIK HERE

As a Zaragoza de Luxe***** Team member, a project I lead with Fernando Defboy since 1999, we contributed with two postcards, also made in mixed technique.
First one is based on the sketch we did for the model of the Church of Santa Monica surrounded by flying saucers, part of our 2003 exhibition at the "At the Border" contest, organized by Zaragoza Council.

The second postcard is an image of a Courreges model with the old logo printed in the uniform dress of the Alfonso I street Merchants Association of Zaragoza, an image we also used in one of our videos for this exhibition in 2004.

All postcards were sold.
Thanks very much!

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Este año he participado en este evento en beneficio de Proyecto Hombre a modo individual y como integrante del Equipo Zaragoza de Luxe*****.

Postales desde el Limbo es una exposición benéfica que promueve Estudio Versus y cuyos beneficios obtenidos de la venta de las postales va a la Fundación Proyecto Hombre. (Fotos de la exposición)
El evento dura tres días y se exponen tarjetas postales creadas por artistas emergentes y de reconocido prestigio.
El primer día (viernes) cada postal tiene el precio de 40€, el segundo (sábado) 30€ y el tercero (domingo) 20€.

La gracia para el comprador está en que por el mismo precio, puede llevarse a casa una postal de un artista consagrado como de un artista emergente, pues las obras no llevan firma en su parte delantera, la firma está oculta en el reverso de la obra.

A modo individual presenté la trilogía de postales "3 Audreys", una descontextualización del icono de la actriz Audrey Hepburn, realizada con técnica mixta, y con una memoria flash USB integrada conteniendo música de Bauhaus acorde con las características de la obra.

Como integrante del Equipo Zaragoza de Luxe****, proyecto que mantengo con Fernando Defboy desde 1999, presentamos dos postales, realizadas también con técnica mixta.
La primera está basada en el boceto que hicimos para la maqueta de la Iglesia de Santa Mónica rodeada de platillos volantes, boceto de una maqueta para nuestra exposición de 2003 en la muestra En la Frontera, organizada por el ayuntamiento de Zaragoza.

La otra es una imagen de una modelo de Courreges con antiguo logo estampado en el vestido de la asociación de comerciantes de la Calle Alfonso I de Zaragoza, imagen que también utilizamos en uno de los vídeos de esa exposición de 2004.

Todas las postales fueron vendidas. ¡Muchas gracias!

ETERNALLY WET / ETERNAMENTE HÚMEDA

10 years ago, in 2002, as part of the team "Dabadaba Remixers Project" (formed by Fernando Defboy and myself), we experimentally remixed the track "Eternally Innocent" by Fangoria, from his album "Naturaleza Muerta (Still life)".
The musical idea was that there was no music, based on a remix made by KLF some years before on the Pet Shop Boys track It Must be Obvious (UFO Mix).
Instead of instruments, you could hear noises of ships taking off and all kinds of other spatial sounds.
Subterfuge Records kindly provide us the voice of Alaska (the singer) and we simulated the crime of Hitchcock's film Psycho, garnishing audio with single words and phrases spoken by Alaska herself during interviews and TV shows.

Finally our remix was not published in Fangoria's EP "Eternally Innocent", but the label released a new CD called "RITMIC.POP" with some Spanish groups rarities, and they decided to include "Eternally Wet", that was the title we gave to this imagined performance under the shower.

Some months later we could talk about this remix with Fangoria in the dressing room after a concert in Fraga.
Here you can see that moment.

(video made by a Fangoria fan)

(Enlace al vídeo: https://youtu.be/1-ej0JLEjRI)

Hace hoy 10 años, en 2002 como parte del equipo Dabadaba Remixers Project, que conformábamos Fernando Defboy y yo, remezclamos a modo experimental el tema Eternamente Inocente de Fangoria, originalmente publicado en su disco Naturaleza Muerta.
La idea musical era que no tuviera música, tomando como referencia una remezcla que el grupo KLF habían hecho años atrás del tema de Pet Shop Boys "It must be obvious (UFO Mix)", donde en lugar de instrumentos sonaban ruidos de naves despegando y todo tipo de sonidos espaciales.
Subterfuge Records nos facilitó las pistas de voz de Alaska y simulamos el crimen de la película Psicosis, aderezando el audio con palabras y frases sueltas habladas por Alaska en varias entrevistas y programas de televisión.

Finalmente nuestra remezcla no se publicó en el maxi Eternamente Inocente pero la discográfica editó un CD llamado RITMIC.POP con rarezas de grupos españoles, y decidió contar con Eternamente Húmeda, que fue el título que le pusimos a esta imaginada performance bajo la ducha.

Varios meses más tarde hablamos de esta remezcla con Fangoria, después de uno de sus conciertos en el camerino en un concierto en Fraga. Aquí tenéis ese momento.

06/10/2002 (Fernando Defboy, Alaska, Nacho Canut and me, at right)

VERNER PANTON AND SAINT ETIENNE

Cuando era pequeño descubrí a través de las enciclopedias que mis padres compraban para adornar el salón a muchos pintores, arquitectos y diseñadores.

Lo que más me impresionaba era el ver que pintores de principios del siglo XX hacían cosas que para mi eran absolutamente modernas, y las contrastaba con la decoración hidalga-castellana de mi casa y de todo lo que conocía. No entendía como NADA de eso que veía en los libros lo veía en mis alrededores. Yo pensaba que vivía en el futuro, pero el futuro ya se había inventado muchos años atrás y yo no estaba en él.

Recuerdo perfectamente la enciclopedia GT (Grandes Temas, que me la he pedido de herencia). Eran 100 tomos, cada uno dedicado a una temática, con un formato relativamente pequeño y manejable. Allí descubrí cuando tenía 10 años las litografías que hizo Andy Warhol de los Beatles y Liz Taylor, los edificios de Le Corbusier, a Paul Klee y su cuadro "La Casa Giratoria", que dos décadas más tarde vi con emoción en el museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Me parecía todo fascinante. Abría determinados tomos de la enciclopedia una y otra vez y disfrutaba de su contenido totalmente absorto.

Una de las imágenes que tenía grabada en la mente de esa enciclopedia GT era la silla o sillón Living Tower de Verner Panton:

Esta silla formaba parte de la instalación Visiona (http://youtu.be/yYLtc6h8qHY) que Panton realizó para la firma BAYER en 1968 y 1970 en la proa de un barco.

Todo el espacio estaba moldeado por muebles con formas suaves y colores brillantes. (Más info aquí).

Años más tarde, ya en los 90, me volví a sorprender con Verner Panton. Sus diseños seguían vigentes y se siguen fabricando.

En una revista estuve viendo la casa que el cantante Lenny Kravitz (músico y decorador) se hizo construir en Miami y que vendió en 2009, con una sala imitación de la exposición que hizo Panton para BAYER. Desafortunadamente han desaparecido de internet las imágenes de esta vivienda.

Pero Verner Panton sigue existiendo en el presente: en 1999 Paul Van Dyk hizo una versión de una canción, llamada “Tell me why”,  interpretada por el grupo Saint Etienne. Mi sorpresa fue mayúscula cuando veo que en el video está reconstruida la exposición de BAYER, o quizás nunca desapareció.

Os dejo el video, me encanta.

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paul van dyk saint etienne -tell me why por sir_newton

When I was a child, I discovered through the books of my parent´s library lots of painters, architects and designers. I was amazed by earlier century painters, which made things absolutely modern to me. I compared those things with my world. I didn't understand why things I saw on the books didn't exist around me. I thought I lived in the future, but future was invented a lot of years ago and I haven't been there.

I remember the book collection GT (Great Themes), composed about 100 titles, everyone dedicated to one matter, with a small and handy format. Then I discovered Beatles and Liz Taylor paintings by Andy Warhol, Le Corbusier buildings and Paul Klee, a painter I could rediscover years later at Thyssen-Bornemisza Museum.

One image I have got into my mind from this book collection was the Panton Living Tower chair.

This chair took part in an installation sponsored by BAYER (Visiona), in 1968 and 1970, performed at the bow of a boat, with soft edges furniture and vivid colors materials.   (More info here: http://blog.verner-panton.de/en/)

Years later, in the 90's, I get surprised again by Verner Panton. His designs and creations still in fashion and are still making. 

I could see in a magazine some pictures from Lenny Kravitz´s house in Miami (musician and designer) which he sold in 2009. Several rooms were inspired by Panton but, unfortunately, all information about this has disappeared from the net.

But Verner Panton still exists: I was surprised again with him when I saw a Paul Van Dyk video, "Tell me why" (1999), a song performed by Saint Etienne. In the video appears the Visiona showroom… rebuilt? or perhaps it never gone since 1968?

I really like this video and you can watch it here.

Enjoy.

THE WITCHED HOUSE AT LA ANTILLA (I) / LA CASA ENCANTADA DE LA ANTILLA (I)

Everytime I visit La Antilla, this house on the edge of the beach caught my attention. Among fake Corbusier mini houses, with delirious of grandeur and without aesthetic rules, we find a gem that has nothing to do with them. It pay my attention just its exotic garden, a recycled elements puzzle or tetris, with a layout under de law “horror vacui” and a strange symmetry.

There are a lot of vegetation, even a protected white flowers species, but not into flowerpots. Flowerpots contain sculptures made from nautical items, blue painted shells and other recycled elements.

I don’t know whats the matter: art with recycled things or recycled art? Every simple object has meaning in this exotic garden.

The rest of pictures from this marvelous garden: CLIK HERE

Inside the Witched House a treasure is hidden, but I’ll show it in the next article.

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Siempre que voy La Antilla me llama la atención esta vivienda al borde de la playa.

Entre tanto aspirante a “Le Corbusier de Andar por Casa” que ha sembrado de casas con pretensiones de mansión o Alhambra el borde de la playa de la Antilla, intentando darles un toque original o de grandeza sin ningún rigor estético, nos encontramos con una joya que no tiene nada que ver con lo anterior y que solo por su decoración exterior llama la atención: un puzzle de objetos reciclados y convertidos en arte cuidadosamente encajados obedeciendo la ley del horror vacui o terror al vacío y una extraña simetría.

Una cosa me llama la atención, y es que hay mucha vegetación, flores y plantas autóctonas y una azucenas blancas, especie protegida que el propietario de la vivienda se ha encargado de señalizar. Pero todo plantado en la tierra. De los tiestos, solo emergen plantas-esculturas artificiales realizadas con objetos reciclados, materiales náuticos y conchas o caracolas pintadas de azul o naturales.

No sé muy bien si se trata de arte con objetos reciclados o de reciclar arte. Cualquier objeto, por simple que sea, cobra significado en este exótico jardín.

El resto de fotografías de este jardín, lo tenéis aquí: ENLACE AL ALBUM

En el próximo artículo continuaremos con La Casa Encantada de la Antilla, esta vez desde el interior de la misma, donde un gran tesoro se esconde.

NIGHT IN WHITE SARAGOSSA 2012 / NOCHE EN BLANCO ZARAGOZA 2012

60 seconds time-lapse with original music made to promote Zaragoza White Night 2012, a proposal from the Zaragoza in White Cultural Association. It's about the assembly and disassembly of a geodesic dome, by artist Venus Mahendra, with collaboration of Dugo (design of the dome) and Alejandro Boloix (graffiti). The assembly and disassembly lasted three hours, you can see compressed them into 60 seconds. I also also combined LED light paintings, writing the initials of the association. This video is licensed under Creative Commons. It could be copy and distribute with authorship acknowledgment, non-commercial use and non derivative works. Cc-by-nc-nd

Timelapse de 60 segundos realizado para promoción de la Noche en Blanco de Zaragoza 2012, a propuesta de la Asociación Cultural Zaragoza en Blanco con música original que compuse para el mismo. Se trata del montaje y desmontaje de una cúpula geodésica del artista Venus Mahendra, con la colaboración de Dugo (diseño de la cúpula) y Alejandro Boloix (graffitis). El montaje y desmontaje tuvieron una duración de tres horas aproximadamente, que podéis ver comprimidas en 60 segundos. Se combinan también light paintings con Leds, escribiendo las iniciales de la asociación. Este timelapse, como el promocional para TV, más corto, se hicieron "por amor al arte" para la sociedad municipal Zaragoza Cultural. Este video está bajo licencia Creative Commons. Se pude copiar y distribuir, con reconocimiento de autoría, uso no comercial y no trabajos derivados. Cc-by-nc-nd

BRIDGES, STARS AND WITNESSES / PUENTES, PROTAGONISTAS Y TESTIGOS

Timelapse about Zaragoza’s bridges I made due a proposal of the “Association Zaragoza in  White” (AZB)  for “Without Borders Festival Zaragoza”, sponsored by the City Council, submitted in May 2012. Bridges were the main theme of this festival.
This was my first job in applying the technique timelapse and Tilt Shift (converting a landscape in a miniature scene). Video made with more than 13.000 images taken with Olympus ZX-1 compact camera before photoshop and iMovie.
Music under Creative Commons by Frank Molder (Firefox) and a japanese song with artificial voice "Vocaloid".

Timelapse sobre los puentes de Zaragoza que realicé a propuesta de la Asociación Zaragoza en Blanco (AZB) para el festival Sin Fronteras Zaragoza, promovido por el ayuntamiento de la ciudad, presentado en mayo de 2012. El hilo conductor de este festival fueron los puentes. La única difusión de este video fue a través de internet.
Este ha sido mi primer trabajo en timelapse y aplicando la técnica Tilt Shift o “miniaturación” de la escena. Para ello utilicé la cámara compacta Olympus ZX-1 y photoshop. El montaje final fue realizado con iMovie.
Los puentes conectan nuestra ciudad. No sólo unen, sino que cada uno acoge sobre él y su entorno un movimiento y flujo de actividad que lo caracteriza y lo hace único. 

Se han utilizado en este video más de 13.000 fotografías en alta definición.
La música es bajo licencia de Creative Commons de Frank Molder (Firefox) y un tema con voz artificial cantado en japonés por el software "Vocaloid" llamado "Ai no Ito".