August 26, 2012

VERNER PANTON AND SAINT ETIENNE

Cuando era pequeño descubrí a través de las enciclopedias que mis padres compraban para adornar el salón a muchos pintores, arquitectos y diseñadores.
Lo que más me impresionaba era el ver que pintores de principios del siglo XX hacían cosas que para mi eran absolutamente modernas, y las contrastaba con la decoración hidalga-castellana de mi casa y de todo lo que conocía. No entendía como NADA de eso que veía en los libros lo veía en mis alrededores. Yo pensaba que vivía en el futuro, pero el futuro ya se había inventado muchos años atrás y yo no estaba en él.
Recuerdo perfectamente la enciclopedia GT (Grandes Temas, que me la he pedido de herencia). Eran 100 tomos, cada uno dedicado a una temática, con un formato relativamente pequeño y manejable. Allí descubrí cuando tenía 10 años las litografías que hizo Andy Warhol de los Beatles y Liz Taylor, los edificios de Le Corbusier, a Paul Klee y su cuadro "La Casa Giratoria", que dos décadas más tarde vi con emoción en el museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Me parecía todo fascinante. Abría determinados tomos de la enciclopedia una y otra vez y disfrutaba de su contenido totalmente absorto.
Una de las imágenes que tenía grabada en la mente de esa enciclopedia GT era la silla o sillón Living Tower de Verner Panton:

Esta silla formaba parte de la instalación Visiona (http://youtu.be/yYLtc6h8qHY) que Panton realizó para la firma BAYER en 1968 y 1970 en la proa de un barco.
Todo el espacio estaba moldeado por muebles con formas suaves y colores brillantes. (Más info aquí).
Años más tarde, ya en los 90, me volví a sorprender con Verner Panton. Sus diseños seguían vigentes y se siguen fabricando.

En una revista estuve viendo la casa que el cantante Lenny Kravitz (músico y decorador) se hizo construir en Miami y que vendió en 2009, con una sala imitación de la exposición que hizo Panton para BAYER. Desafortunadamente han desaparecido de internet las imágenes de esta vivienda.
Pero Verner Panton sigue existiendo en el presente: en 1999 Paul Van Dyk hizo una versión de una canción, llamada “Tell me why”,  interpretada por el grupo Saint Etienne. Mi sorpresa fue mayúscula cuando veo que en el video está reconstruida la exposición de BAYER, o quizás nunca desapareció.
Os dejo el video, me encanta.

When I was a child, I discovered through the books of my parent´s library lots of painters, architects and designers. I was amazed by earlier century painters, which made things absolutely modern to me. I compared those things with my world. I didn't understand why things I saw on the books didn't exist around me. I thought I lived in the future, but future was invented a lot of years ago and I haven't been there.
I remember the book collection GT (Great Themes), composed about 100 titles, everyone dedicated to one matter, with a small and handy format. Then I discovered Beatles and Liz Taylor paintings by Andy Warhol, Le Corbusier buildings and Paul Klee, a painter I could rediscover years later at Thyssen-Bornemisza Museum.


One image I have got into my mind from this book collection was the Panton Living Tower chair.
This chair took part in an installation sponsored by BAYER (Visiona), in 1968 and 1970, performed at the bow of a boat, with soft edges furniture and vivid colors materials.   (More info here: http://blog.verner-panton.de/en/)

Years later, in the 90's, I get surprised again by Verner Panton. His designs and creations still in fashion and are still making. 
I could see in a magazine some pictures from Lenny Kravitz´s house in Miami (musician and designer) which he sold in 2009. Several rooms were inspired by Panton but, unfortunately, all information about this has disappeared from the net.
But Verner Panton still exists: I was surprised again with him when I saw a Paul Van Dyk video, "Tell me why" (1999), a song performed by Saint Etienne. In the video appears the Visiona showroom… rebuilt? or perhaps it never gone since 1968?
I really like this video and you can watch it here.
Enjoy.

July 25, 2012

THE WITCHED HOUSE AT LA ANTILLA (I) / LA CASA ENCANTADA DE LA ANTILLA (I)



Everytime I visit La Antilla, this house on the edge of the beach caught my attention. Among fake Corbusier mini houses, with delirious of grandeur and without aesthetic rules, we find a gem that has nothing to do with them. It pay my attention just its exotic garden, a recycled elements puzzle or tetris, with a layout under de law “horror vacui” and a strange symmetry.

There are a lot of vegetation, even a protected white flowers species, but not into flowerpots. Flowerpots contain sculptures made from nautical items, blue painted shells and other recycled elements.

I don’t know whats the matter: art with recycled things or recycled art? Every simple object has meaning in this exotic garden.
The rest of pictures from this marvelous garden: CLIK HERE
Inside the Witched House a treasure is hidden, but I’ll show it in the next article.
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Siempre que voy La Antilla me llama la atención esta vivienda al borde de la playa.
Entre tanto aspirante a “Le Corbusier de Andar por Casa” que ha sembrado de casas con pretensiones de mansión o Alhambra el borde de la playa de la Antilla, intentando darles un toque original o de grandeza sin ningún rigor estético, nos encontramos con una joya que no tiene nada que ver con lo anterior y que solo por su decoración exterior llama la atención: un puzzle de objetos reciclados y convertidos en arte cuidadosamente encajados obedeciendo la ley del horror vacui o terror al vacío y una extraña simetría.

Una cosa me llama la atención, y es que hay mucha vegetación, flores y plantas autóctonas y una azucenas blancas, especie protegida que el propietario de la vivienda se ha encargado de señalizar. Pero todo plantado en la tierra. De los tiestos, solo emergen plantas-esculturas artificiales realizadas con objetos reciclados, materiales náuticos y conchas o caracolas pintadas de azul o naturales.


No sé muy bien si se trata de arte con objetos reciclados o de reciclar arte. Cualquier objeto, por simple que sea, cobra significado en este exótico jardín.
El resto de fotografías de este jardín, lo tenéis aquí: ENLACE AL ALBUM

En el próximo artículo continuaremos con La Casa Encantada de la Antilla, esta vez desde el interior de la misma, donde un gran tesoro se esconde.


June 21, 2012

NIGHT IN WHITE SARAGOSSA 2012 / NOCHE EN BLANCO ZARAGOZA 2012

60 seconds time-lapse with original music made to promote Zaragoza White Night 2012, a proposal from the Zaragoza in White Cultural Association. It's about the assembly and disassembly of a geodesic dome, by artist Venus Mahendra, with collaboration of Dugo (design of the dome) and Alejandro Boloix (graffiti). The assembly and disassembly lasted three hours, you can see compressed them into 60 seconds. I also also combined LED light paintings, writing the initials of the association. This video is licensed under Creative Commons. It could be copy and distribute with authorship acknowledgment, non-commercial use and non derivative works. Cc-by-nc-nd




Timelapse de 60 segundos realizado para promoción de la Noche en Blanco de Zaragoza 2012, a propuesta de la Asociación Cultural Zaragoza en Blanco con música original que compuse para el mismo. Se trata del montaje y desmontaje de una cúpula geodésica del artista Venus Mahendra, con la colaboración de Dugo (diseño de la cúpula) y Alejandro Boloix (graffitis). El montaje y desmontaje tuvieron una duración de tres horas aproximadamente, que podéis ver comprimidas en 60 segundos. Se combinan también light paintings con Leds, escribiendo las iniciales de la asociación. Este timelapse, como el promocional para TV, más corto, se hicieron "por amor al arte" para la sociedad municipal Zaragoza Cultural. Este video está bajo licencia Creative Commons. Se pude copiar y distribuir, con reconocimiento de autoría, uso no comercial y no trabajos derivados. Cc-by-nc-nd

April 25, 2012

BRIDGES, STARS AND WITNESSES / PUENTES, PROTAGONISTAS Y TESTIGOS

Timelapse about Zaragoza’s bridges I made due a proposal of the “Association Zaragoza in  White” (AZB)  for “Without Borders Festival Zaragoza”, sponsored by the City Council, submitted in May 2012. Bridges were the main theme of this festival.
This was my first job in applying the technique timelapse and Tilt Shift (converting a landscape in a miniature scene). Video made with more than 13.000 images taken with Olympus ZX-1 compact camera before photoshop and iMovie.
Music under Creative Commons by Frank Molder (Firefox) and a japanese song with artificial voice "Vocaloid".


Timelapse sobre los puentes de Zaragoza que realicé a propuesta de la Asociación Zaragoza en Blanco (AZB) para el festival Sin Fronteras Zaragoza, promovido por el ayuntamiento de la ciudad, presentado en mayo de 2012. El hilo conductor de este festival fueron los puentes. La única difusión de este video fue a través de internet.
Este ha sido mi primer trabajo en timelapse y aplicando la técnica Tilt Shift o “miniaturación” de la escena. Para ello utilicé la cámara compacta Olympus ZX-1 y photoshop. El montaje final fue realizado con iMovie.
Los puentes conectan nuestra ciudad. No sólo unen, sino que cada uno acoge sobre él y su entorno un movimiento y flujo de actividad que lo caracteriza y lo hace único. 

Se han utilizado en este video más de 13.000 fotografías en alta definición.
La música es bajo licencia de Creative Commons de Frank Molder (Firefox) y un tema con voz artificial cantado en japonés por el software "Vocaloid" llamado "Ai no Ito".

April 6, 2012

ROLLER RHINESTONE

I'm participating in the exhibition Rollerblading and Flying. It's a virtual exhibition sponsored by Patinar.org to arstudents.net, a site for emerging artists, students and art teachers, also self-taught.
My contribution has been a digital diorama, with real objects photographed conforming a photoshop collage.
You can visit the exhibition here: http://www.taller26.com/exposiciones-patrocinadas.php

Estoy participando en la exposición Patinar y Volar. Es una exposición virtual promovida por Patinar.org para arstudents.net, un portal para artistas emergentes, estudiantes y profesores de arte, también para autodidactas.
Mi aportación ha sido un diorama digital, con objetos reales fotografiados y posteriormente conformando un collage gracias a photoshop.
Podéis visitar la exposición aquí: http://www.taller26.com/exposiciones-patrocinadas.php

March 31, 2012

TESTING LIGHTPAINTINGS / PROBANDO LIGHTPAINTINGS


Light painting for "J" letter photography contest, hosted by the Shopping mall Imperial Place, Saragosse. A 20 seconds exposure time and a LED torch were the keys to be able to write in the air, while, overwhelmed by my choreography, the security guard observed me.
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Light painting para el concurso de fotografía sobre la letra "J" convocado por el Centro Comercial Plaza Imperial. Un tiempo de exposición de 20 segundos y una linterna de LEDs fueron las claves para poder escribir en el aire, mientras el guardia de seguridad observaba atónito mi coreografía.

Previous testing / Pruebas previas:
 


 



BASILICA DEL PILAR LIFT / ASCENSOR DE LA BASÍLICA DEL PILAR

Today I had the opportunity to visit the new lift to the tower of the Basilica del Pilar. Modern, fast, glazed … digital. 

I remembered that years ago, in 2004, I took some pictures of the old lift, anagogic, and shortly after we participated in a radio program, with the Stakytch’s, leading the “Retroturismo” section, where we recommended that visit.

The previous lift, manufactured by Giesa in 1967, had a 60’s “Formica” chair with today’s newspaper. There was an intercom on the keypad, and a radio. I imagine that the intercom was no longer used and was replaced instead by a mobile phone or a Walkie Talkie. The air conditioning consisted of a built-in fan, which did not come as standard according to the picture, as well as the intercom and radio, surely a breach of technical legal rules.

The keypad, which today has only button up or down, it was more complicated than the one of Empire State and you could stop the lift at several heights. “Rise and Fall” said and old sign, which was always a relief ti the visitor (“We can go back”).
The € 1.50 indicating the sign in 2004 is now exactly twice, € 3.00, we have to repay the new facility.

Two posters in the entrance hall to the elevator say “glass cockpit will protect you against wind and rain”, and tranquilized the tourists who known the icy north wind in this region called “cierzo”. Now it is very hot on top, the windows closed all the lookout. Before there was natural ventilation and the crystals were the guest book where visitors recorded their name with a key, now armored.

Everything has been renovated since leaving the elevator to the top of the tower, lots of glass and wood lining all interior walls have erased the feeling of stay at a historic building, that appeared a few decades ago as an attraction worthy of a luna park.



Hace unos días tuve la oportunidad de visitar el nuevo ascensor que sube a la torre de la Basílica del Pilar. Moderno, veloz, acristalado… digital.

Recordé que hace años, en 2004, hice unas fotografías del antiguo ascensor y poco después participamos con los Starkytch en un programa de radio, en la sección de “Retroturismo”, donde recomendábamos esta visita.

El ascensor anterior, fabricado por GIESA en 1967, disponía de silla de formica donde no faltaba sobre ella el periódico del día. Había un interfono sobre la botonera, además de una radio. Imagino que el interfono ya no se utilizaba y había sido sustituido en su lugar por el teléfono móvil o el Walkie Talkie. La climatización consistía en un ventilador incorporado, que no venía de serie a juzgar por la imagen, lo mismo que el interfono y la radio, incumpliendo seguramente algún real decreto sobre aparatos de elevación.

La botonera, que hoy solamente tiene botón de subida o bajada, era más complicada que la del Empire State y podías parar el ascensor a otras alturas. “Subida y bajada” rezaba el antiguo cartel, algo que siempre es un alivio al recordar al turista que podía volver a bajar. Los 1,50 € que indicaba el cartel en 2004 hoy es exactamente el doble, 3,00 €, habrá que amortizar la nueva instalación.

Dos carteles en el vestíbulo de la entrada del ascensor indican “Hay que cabina de cristal que protege del viento y de la lluvia” reconfortan al turista que ya ha conocido el cierzo helado de esta región. Si antes era claustrofobico subir en el ascensor, ahora manda el vértigo al tener toda la caja acristalada. Hace mucho calor en lo alto, los cristales cierran todo el mirador. Antes había ventilación natural y los cristales eran el libro de visitas donde los turistas grababan su nombre con una llave, ahora son blindados.

Todo ha sido renovado desde la salida del ascensor hasta la cúspide de la torre, mucho cristal y madera forrando todos los paramentos interiores han borrado esa sensación de subir a un edificio “histórico” que hace unas décadas se presentaba como una atracción digna de un parque de atracciones.