October 7, 2017

PIRÁMIDE

Año 1985. ¿En qué puede gastarse un adolescente la paga de dos fines de semana? En un fotomatón.
Fue pensarlo y hacerlo, bajar rápidamente al fotomatón, gastar 400 pesetas (una fortuna en aquel entonces).

Pero hacerse fotos en el fotomatón era una experiencia muy seria y que conllevaba un ritual: girar vueltas y vueltas la banqueta hasta situarla a la altura correcta, limpiar con la camiseta el cristal que protegía la cámara, peinarse, pulsar el botón rojo, respirar hondo y esperar los cuatro fogonazos del flash. No había posibilidad de repetición. El fotomatón era una experiencia de vértigo: esas fotos serían las definitivas para cualquier carné de identidad o el de la Vespino durante varios años.

Fotomatón. Imagen de Aurélie Nivalle

Tras los fogonazos, a esperar fuera y escuchar sonidos de engranajes hasta que las fotos son escupidas por una abertura en la parte inferior de la máquina con el ruido de un secador de fondo. Pasan varios minutos, se apaga el secador y... por fin, a ver el resultado.

Más tarde en casa, a colorearlas y recortarlas para formar una pirámide.


Recuerdo que hice dos pirámides, o sea, que me gaste el doble, pues cada sesión de fotomatón sólo te proporcionaba una tira de cuatro fotografías.
La primera pirámide se la regalé a una amiga de entonces, llamada Nati, y más tarde me enteré que falleció. :( Se la regalé ya montada y siempre me decía que la iba a abrir, porque tenía curiosidad en saber qué objeto había pegado en el interior, en la base, para que fuera estable.
La segunda se la regalé a otro amigo, con el que sigo manteniendo contacto y que al verme sorprendido de que aún la conservase me la devolvió, con gran alegría de mi parte por cierto.

Han pasado muchos años y curiosamente tengo unas gafas muy similares a aquellas de marca INDO que llevo en las fotografías:
Y así, con esta chorradica, tengo un artículo más en el blog.

September 2, 2017

EL GAUDÍ DE TARIFA / GAUDÍ FROM TARIFA

Hace unos años publicaba en este blog un artículo sobre La Casa encantada de la Antilla. Un espacio privado decorado por su dueño con sus propios criterios artísticos y con una interesante historia de fondo.
Este verano me he topado en Tarifa, Cádiz, concretamente en la Calle de Nuestra Señora de La Luz, con otro espacio singular, también decorado por su propietario y con una directriz común: el reciclaje de objetos y el horror vacui.
Cassetes
Entré por casualidad al ver en la fachada esta baldosa:

Tras cruzar la entrada con lámpara forrada de piedras y presidida por el Cristo de Dalí, ya intuía más o menos lo que escondía el interior. Llegamos a un patio. Lo primero que nos llama la atención son los buzones, forrados con un Tetris de piedras y trozos de azulejos.

Recibidor
Recibidor
Buzones
Patio

Cuando pensé que no había nada más, leo otro cartel: "Se puede subir arriba".
Y arriba, más reciclaje de objetos adheridos a tiestos colgados colgantes, marcos de cuadros y mobiliario.

Me asomo a una puerta que estaba entreabierta, una amable mujer tiende la ropa recién lavada:
-Buenas tardes, disculpe que haya subido hasta aquí.
-No hay por qué disculparse, estén el tiempo que quieran.
-¿Vive usted aquí? ¿Conoce al autor de todo esto?
-Era mi padre, falleció hace unos años. Cuando se jubiló comenzó a decorar el pasillo y el patio. Ahora es uno de mis hermanos el que se encarga de mantener un poco todo esto, creo que está en Facebook. (Aunque hay una tarjeta en uno de los tiestos con el logo de Facebook, no lo hemos encontrado en esta red social).

Ya a la vuelta de vacaciones, investigo un poco más sobre José Alfonso Muñoz Alonso, el creador de este espacio, y me topo con el blog de la Asociación Cultural Baluarte-Tarifa, donde en un artículo fechado en el año 2012 rinden homenaje a "Pepe Muñoz", otorgando al patio la distinción de Rincón de Interés Turístico Tarifeño.

Piedras, trozos de azulejos, tapones de plástico, maquinillas de afeitar, cupones de la ONCE, mecheros... son algunos de los objetos que Pepe Muñoz recicla para decorar macetas, marcos de cuadros y mobiliario.

  
  
  
  

Es siempre una satisfacción ver cómo personas que aparentemente no han tenido inquietudes artísticas o no han desarrollado un trabajo relacionado con el arte a lo largo de su vida, ya en una edad madura les brota la creatividad y con licencia artística propia comienzan a transformar el espacio que les rodea. 

Si quieres ver el álbum completo: CLIK AQUÍ

No es el único caso en nuestro país, aquí otros ejemplos con enlaces:


Mariano Bazco me pasa esta imagen, de Pedro Etura, de la visita a La Casa de Dios
Y es que la influencia de Gaudí traspasa nuestras fronteras, y si no lo creen, vean este vídeo: Favela en Sao Paulo.

Jo Farb Hernández ha publicado un libro titulado "Singular Spaces - from the Eccentric to the Extraordinary in Spanish Art Environments", donde recoge muestras de este tipo de creaciones.

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A few years ago I published in this blog an article about La Casa Encantada de la AntillaA private space decorated by its owner with his own artistic criteria and with an interesting background story.
This summer I have found in Tarifa, Cádiz, specifically in Our Lady of Light street, another unique space, also decorated by its owner and a common guideline: the recycling of objects and horror vacui.

After crossing the entrance with a lamp covered with stones and presided by the Christ of Dali, I intuited more or less what was hiding in the interior. We arrived at a courtyard. The first thing that strikes us is the mailboxes, lined with a Tetris of stones and pieces of tiles.

When I thought there was nothing else, I read another sign: "You can climb up."
And above, more recycled objects attached to hanging sherds, picture frames and other furniture.

I looked through a door that was open, a kindly woman holding out freshly washed clothes:
"Good afternoon, I'm sorry you came up here.
"No need to apologize, be as long as you like.
"Do you live here?" Do you know the author of all this?
"He was my father, he passed away a few years ago. When he retired he began decorating the hallway and the patio. Now it's one of my brothers who is in charge of keeping a little of all this, I think it's on Facebook. (Although there is a card in one of the sherds with the Facebook logo, we have not found it in this social network).

On my return from my vacation, I researched a little more about José Alfonso Muñoz Alonso, the creator of this space, and I found the blog of the Cultural Association Baluarte-Tarifa, where in an article dated in 2012 pay homage to "Pepe Muñoz", granting the patio the distinction of Rincón of Tourist Interest in Tarifa.

Stones, pieces of tiles, plastic plugs, razors, ONCE coupons, lighters ... are some of the objects that Pepe Muñoz recycled to decorate pots, picture frames and furniture.

It is always a pleasure to see how people who seemingly have had no artistic concerns or have not developed work related to art throughout their life, and in a mature age they are born with creativity and with their own artistic license begin to transform space that surrounds them.

If you want to see the complete album: CLICK HERE

This is not the only case in our country, here are other examples with their links:

El Capricho de Cotrina, in Los Santos de Maimona.
El Edificio Centinela or La Casa de Batman, in Valencia.
Casa de Trancadís, in Benimaclet.
La "Catedral" of Mejorada del Campo.
El Capricho Rillano, in Rilla de Gallo.
El Capricho de Gaudí, in Comillas. Visita previo pago de entrada.
La Casa de Dios, in Épila. ((Image by Mariano Bazco and Pedro Etura, they give me this image of their visit to La Casa De Dios).
And the influence of Gaudí crosses our borders, and if you do not believe it, watch this video: Favela in Sao Paulo.

Jo Farb Hernández has published a book entitled "Singular Spaces - from the Eccentric to the Extraordinary in Spanish Art Environments", where it collects samples of this type of creations.

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June 28, 2017

¿EL BAÑO POR FAVOR? AL FONDO A LA DERECHA / TOILET PLEASE? STRAIGHT AHEAD ON THE RIGHT

Cuando visito un bar o un restaurante unas de las cosas de las que tomo nota son los letreros de señalización en las puertas de los aseos.
Si un rótulo me llama la atención, espero en la puerta a que no pase nadie y le hago una foto. Os recopilo en este artículo un puñado de esos rótulos que he encontrado en mi disco duro y otros que me han enviado amigos.

Al igual que ocurre con los rótulos de peluquerías de barrio, donde suelen representarse peinados muy modernos que en poco tiempo la obsolescencia cae sobre ellos como una losa, a los rótulos de los baños de los locales públicos les pasa exactamente lo mismo.

2006 Restaurante Catachu, Pamplona
En el restaurante Catachu de Pamplona tomé estas imágenes en 2006. En ellas está representado un ministro de la transición para señalizar el aseo de caballeros y una señorita también de esa época con apartamento en Costa Fleming. Por supuesto el color dorado es el elegido como fondo para este tipo de señalización.

Lejos de la ubicación anterior, en este caso en Híjar, Teruel, vemos representados fielmente los años 80, al menos así lo delata el cardado y chaqueta de la señorita.

2012 Restaurante Casa del Hijarano, C.I.T. Teleclub, Híjar, Teruel

Otros capturados en Zaragoza y Génova, que tienen en común la falta de rasgos faciales. Uno representando a los 90 y otro a los 60:

2012, Zaragoza.
2016 Restaurante en Génova, Italia

Más rótulos actuales que a simple vista están... desactualizados, esta vez con relleno en negro:

2015, Zaragoza.
2016 Restaurante en Vilaflor, Tenerife

Que no falte el toque regional:

2016 Restaurante en Puerto de la Cruz, Tenerife

En la Scala de Milán me encontré estos, con un look años 70 (al menos él) bastante pronunciado:

2016 Scala de Milan, Italia

Y estos rótulos me gustan muchísimo. El diseño podría ser perfectamente de los 80. Los encontré en el Bar Ribera de Zaragoza:

2016 Bar Ribera, Zaragoza

Terminamos con esta aportación de un amigo en la que aparece según él, el cantante Raphael. Este rótulo esta fotografiado en los aseos masculinos del aeropuerto de Huesca:

2016 Aeropuerto de Huesca
La licencia artística en este tipo de productos es amplia, por las pruebas mostradas, y no estaría de más un estudio sobre los conceptos "hombre" y "mujer" que están en las cabezas de los creadores de los dibujos.

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When I visit a bar or a restaurant one of the things that catches my eye are the signs on the bathroom doors.
If I like a sign a lot, I wait at the door until no one passes and then I take a photo.
In this article there is a compilation of  a handful of those signs I found in my hard drive and also others sent by friends.

As with hair salon signs, where modern hairstyles are portrayed and quickly go out of style, the toilet signs do exactly the same.

2006 - I took these pictures at the Catachu restaurant in Pamplona representing a Minister of the Spanish "transición" (for the men's WC) and a lady of that time with apartment in Costa Fleming (for women's).
Of course the golden color was chosen as the background in these signs.

Far from the previous location, in this case in Hijar (Teruel), we see the 80's faithfully represented, at least so reveals the hairdo and jacket of the lady.

Other examples captured in Genoa and Zaragoza have in common the absence of facial features. One representing the 90's and the other the 60's.

More current signs apparently outdated, this time with a black fill.

Do not miss the typical regional touch!

In the Scala of Milan I found these with a very evident look of the 70's (at least him)

And I like these very much. Its design could perfectky be from the 80's and I photographed them at the Bar Ribera in  Zaragoza.

We finish with this contribution of a friend in which we can see (according to him) the singer Raphael. It is found in the men's WC doors of Huesca Airport.

The artistic license in this type of product is wide, for the examples shown, and it would be good to study the concepts "man" and "woman" that are in the heads of the creators of the drawings.



January 23, 2017

POSTCARDS FROM LIMBO 2016 / POSTALES DESDE EL LIMBO 2016

Otro año más participando en la exposición benéfica Postales desde el Limbo. Siempre comienzo con la misma frase: "Continuando con las trilogías de divas fallecidas, este año las obras presentadas en la exposición benéfica Postales desde el Limbo las ha protagonizado..." ...Marujita Díaz.

Al igual que en otras ediciones, este collage multimedia lleva incluida una memoria USB con vídeo y banda sonora creados en exclusiva para completar la obra.
Muchas gracias a los compradores por colaborar con Proyecto Hombre.
Os dejo este vídeo, parte del contenido multimedia de la postal:


Un momento de la exposición:



Una selfie con el Equipo de Postales Limbo
Estas las compré yo, de la fotógrafa Pilar Gómez Salvador. 
Más imágenes de la exposición en este: ENLACE
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One more year participating in the charity exhibition "Postcards from Limbo". I always start this colaboration with the same sentence: "Following with the trilogies of deceased divas, this year the work presented at the charity exhibition Postcards from Limbo is starring by... Marujita Díaz".
As in other editions, this multimedia collage includes a USB memory with video and soundtrack created exclusively to complete the work.


Many thanks to the buyers for collaborating with "Proyecto Hombre".
I leave you this video, part of the multimedia content of the postcard.
More images from the exhibition in this: LINK

January 7, 2017

MÚLTIPLES MIRADAS / MULTIPLE LOOKS

El Círculo de Creatives Trifotóclope ha convocado, por segundo año consecutivo, la Muestra Colectiva Fotográfica "Múltiples Miradas".

Tal y como indican en su página de FaceBook: "La intención de la Muestra es poner de relieve que sin la visión artística, la fotografía se convierte en mero elemento técnico. Poner de relieve igualmente que cada fotógrafx tiene un punto de vista y una forma de expresar que le hacen únicx.
Para ello las Trifotóclopes invitamos a un grupo reducido de fotógrafxs y artistas a un reto consistente en fotografiar un mismo objeto/espacio escogido de forma participativa por los asistentes de la Edición inmediatamente anterior. Un lugar de la ciudad de Zaragoza reconocible por todxs."

El motivo a fotografiar este año fue el Quiosco de la Música de Zaragoza, ubicado en el Parque José Antonio Labordeta.



Cuando recibí la invitación a participar, por supuesto dije "sí" al instante. Participar en una actividad organizada por este colectivo, conociendo la trayectoria de sus organizadoras no era para responder otra cosa.

Yo no soy fotógrafo, soy proto-fotografo, así que le di la vuelta a la técnica a utilizar y eché mano del collage.



Bocetos

El motivo inspirador fue William Hearst. ¿Y qué tiene que ver este magnate de la prensa con el Quiosco de la Música? 

Fue al leer la historia del Quiosco de la Música, y en concreto sus cambios de ubicación (Huerta de Santa Engracia, Paseo de Independencia, Plaza de los Sitios, y finalmente Parque José Antonio Labordeta), lo que me inspiró para hacer el collage fotográfico que presento en esta exposición.

Leí varios artículos sobre la compra y traslado a América piedra por piedra de un monasterio segoviano por parte del magnate William Randolph Hearst (Ciudadano Kane).

Pensé por un momento qué nos encontraríamos si Hearst hubiera comprado el Quiosco de la Música, ordenado su desmontaje, posterior traslado y reconstrucción en su finca americana. (Hearst compraba monumentos, palacios y puentes medievales españoles por esas fechas, coincidiendo en tiempo con trasladado del Quiosco a la Plaza de los Sitios).

Seguimos con la historia: por alguna extraña razón el Quiosco embalado en 150 cajas de madera, permanece olvidado en un almacén del puerto de Nueva York durante cuarenta años. En unas obras de demolición descubren las cajas. Los planos se habrían extraviado y unos arquitectos con mentalidad infantil y algo de imaginación intentarían ponerlo en pie al otro lado del Atlántico realizando antes unos bocetos, uno de los cuales inspira mi collage, titulado "Bzzzzz", como el zumbido de una avispa.

Bzzzzz
ENLACE: Artículo en magazine ZERO GRADOS


The "Círculo de Creatives Trifotóclope" has organized, for the second consecutive year, the Collective Photographic Exhibition "Múltiples Miradas (Multiple Looks)."

As indicated in their FaceBook page:
"The intention of the exhibition is to emphasize that without the artistic vision, photography becomes a mere technical element, as well as to emphasize that every photographer has a point of view and a way of expressing that make him unique.

For this, the Trifotóclopes invited a small group of photographers and artists to a challenge consisting of photographing the same object/space that was chosen in a participatory way by the attendees of the previous edition. A place of the city of Zaragoza recognizable by all."

The motive to be photographed this year was the Zaragoza Music Kiosk, located in the José Antonio Labordeta Park.

When I received the invitation to participate, of course I said "yes" instantly. Participating in an activity organized by this group, knowing the trajectory of two of its organizers: Miriam Thorn and María Romero, could not be responded otherwise.
I am not a photographer, so I changed the technique to use and I took advantage of the collage.

My inspirational motive was William Randolph Hearst. And what does this tycoon of the press have to do with the Music Kiosk?
Reading the history of the Music Kiosk, and in particular its location changes (Huerta de Santa Engracia, Paseo de Independencia, Plaza de los Sitios, and finally Parque José Antonio Labordeta), inspired me to make the photographic collage I present in this exposition.

I had read several articles on the purchase and transfer to America, stone by stone, of a segovian monastery by William Randolph Hearst (inspirer of the character Citizen Kane).

I thought for a moment of what we would find if Hearst had bought the Music Kiosk, ordered its disassembly, subsequent transfer and reconstruction on his American estate. (Hearst was buying Spanish medieval monuments, palaces and bridges at that time, coinciding with the transfer from the Kiosk to the Plaza de los Sitios).
We continue with the imagined history: for some strange reason, the Kiosk packed in 150 wooden boxes, remained forgotten in a warehouse of the port of New York during forty years. In some demolition works the boxes were rediscovered. The plans have gone astray, and some child-minded architects with lots of imagination would try to get him to stand on the other side of the Atlantic, making sketches first, one of which inspires my collage.

LINK: Article in ZERO GRADOS Magazine